Bernhard Theis:
Geschichten- und Gedichteschreiber

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Bernhard Theis
Rudolf-Epp-Straße 19
69412 Eberbach

Telefon: 0177 2141329
E-Mail: theisbernhard@gmail.com1947 in Ludwigshafen am Rhein geboren, in Kaiserslautern aufgewachsen, Sonderschullehrer a.D., begann ich 1992 Gedichte zu schreiben, dann auch Kurzprosa, später Gereimtes und Ungereimtes in meiner Pfälzer Mundart, Mitgründer und Leiter der "Literaturwerkstatt Musenkuß" im Kulturlabor Eberbach und seit etwa 10 Jahren Leiter der Mundartgruppe an der Akademie für Ältere in Heidelberg.

Ich schrieb auch zu Vernissagen verschiedener KünstlerInnen Texte zu deren Bilder in Neckargemünd, Lobenfeld, Heddesheim u.a.

Vernissage mit Hans Gerhard Wind, mehrmalige Zusammenarbeit mit Bernd Gerstner und Roland Schmidt und demnächst Schrift-Bilder in der Michaelskirche Eberbach.


Veröffentlichungen
1999: Gedichte "Lichte Momente und andere"

Mitautor der Anthologien
2000: "Sachen gibt‘s ..."
2007: "Blumen am Wege"
2012: "Ach du liebe Zeit!"

Martina Spreng

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Guten Tag,

ich bin Martina Spreng und wohne mit meiner Familie seit Anfang des Jahres in Heddesheim.

Ich male mit Acrylfarben und sehr gerne auch auf großformatigen Leinwänden mit ca. 1 x 2 Meter oder größer. Dabei liebe ich es, meine Kreativität fließen zu lassen und unkonventionelle Ideen umzusetzen und damit zu experimentieren. Zur Zeit beschäftige ich mich mit der Wirkung von Acrylfarben auf großformatigen Leinwänden, wobei ich gerne mit der Spachtel und den unterschiedlichsten Materialien arbeite.

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Wie meine Bilder entstehen

Direkt während des Schaffens. Losgelöst von Normen und Paradigmen. Frei, ganz ich selbst, das ist meine Art. Inspiriert aus dem Moment. Geleitet vom unbändigen Drang zu erschaffen. Meine Kreativität will ausgedrückt werden. Beim Malen ist alles erlaubt und das gefällt mir. Im Moment SEIN heißt meine Devise. Lebe intuitiv, spontan, aus dem Moment heraus.

Am liebsten erschaffe ich Gemälde oder Objekte, wenn ich mich durch den Ort inspirieren lasse, in dem es einmal wirken soll. Das heißt, ich lasse einen Raum in seiner gesamten Atmosphäre auf mich wirken, nehme ihn wahr mit seiner Form, seinem Licht, seinen Farben, seiner eigenen Energie, der vorhandenen Einrichtung und allem was bereits vorhanden ist. Dabei kommen mir spontan Ideen, welche Art von Gemälde mit welchen Farben, Formen und Materialien zum bereits Vorhandenen passen würden. Ich liebe es, gedanklich damit "zu spielen" und so individuelle, manchmal auch unkonventionelle Objekte entstehen zu lassen, welche sich harmonisch integrieren.

Deshalb nehme ich auch gerne Auftragsarbeiten an. Falls Ihnen meine Werke gefallen, können Sie sich gerne weitere Bilder anschauen oder mich kontaktieren unter: www.martina-spreng.de.

Irene Kunze

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Über mich

2005 habe ich, nach Schule, Lehre und jahrzehntelanger Berufstätigkeit das Kapitel "Arbeitswelt" endgültig geschlossen.

Ich erinnerte mich aus der Kindheit, dass die Malerei Freiraum bedeutet und besorgte mir Malutensilien. Mit dem Gedanken, "du kannst ja jederzeit anfangen!".

Ich brauchte nicht lange, nach kreativem Fundus in mir zu graben ... .

Als Gestaltungsprinzip meiner Arbeiten bin ich auf den Artikel von K.M. Furth gestoßen: hier heisst es, "mit Hilfe des gelenkten Zufalls gestalten ...".

ALEATORIK (lat. alea = Würfel)
Dieses Verfahren kennt man wohl auch aus der Musik. Bei mir ist es der jeweilige Mix der Acryl-Farben. Mein Meister ist das Leben, was zur Folge hatte, dass ich 2006 wieder zu Farbe und Pinsel griff. Jahrzehnte alte Wachsmalkreide, Blei-und Buntstifte sowie meine Kamera gehören heute zu meinen Ausdrucksmitteln. Mein Auge sucht das Besondere und das Seltene, am liebsten streng geometrisch, gegenstandslos oder nur Details.

2007 Mitgliedschaft im Kunstverein Heddesheim.

2009 in Nogent le Roi.

2008 zur Ateliergemeinschaft "Kleinfeld 44", Mannheim gehörend.

2009 bei der Gründung  der Künstlergruppe"Seckenheim kreativ".

2011 bei "inselArt" bis heute aktiv

Seit 2007 bis heute Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in der Region.

Das Bewusstsein, Gedanken, Gefühle, Emotionen und Spontaneität in Farben und Formen zu wandeln, gibt mir die Ausdauer und die Kraft im Alltäglichen…

Malen ist wie atmen, man stirbt, wenn man es lässt. Meine Bilder sind mein destilliertes ICH.

Irene Kunze
Telefon: 0621 / 4949961

Marina Ziegelmann

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Geboren bin ich tief im Herzen Russlands, in Nischni-Tagil. Seit 1992 ist die schöne Gemeinde Heddesheim mein Zuhause.

Beruflich kenne ich mich mit heilenden Wirkstoffen aus und unterstütze Kunden in der Katharinen Apotheke. Eine meiner Leidenschaften ist Design. Als Kind habe ich häufig Skizzen von Kleidern entworfen und habe diese im Erwachsenenalter für mich und andere genäht.

Vor 5 Jahren habe ich die Malerei (und speziell Acryl Techniken) für mich entdeckt. Ich probiere immer wieder etwas Neues im Hinblick auf Motive und Techniken aus und entwickle mich und meinen Stil dabei weiter. Malerei gibt mir die Möglichkeit kreativ zu sein und unsere wunderschöne Welt mit all ihren unterschiedlichen Facetten weiter zu entdecken.

Kontakt per E-Mail: Info@dk-ziegelmann.de

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Bernd Gerstner:
Bilder aus Erde & Wachsobjekte

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Bernd Gerstner
In der Sackpfeif 15
68542 Heddesheim

Telefon: 06203 43711
Web: www.gerstner-kunst.de
E-Mail: bernd@gerstner-kunst.de
1957 in Heddesheim geboren, beschäftigt sich Bernd Gerstner seit den 70er Jahren mit Malerei, Graphik und Collagetechniken. Es entstehen überwiegend Arbeiten in Öl und Mischtechnik.

Die Lust am Experimentieren und die Beobachtung der Natur führten zu den ersten Bildern mit Erde, Ackerboden und Sand, bis dann ab 1999 ausschließlich Arbeiten aus diesen Materialien entstehen. Die verwendeten Materialien sind immer ein elementarer Bestandteil des Werks, durch die eine außergewöhnliche Bildwirkung entsteht. In den Bildern werden zunächst Szenen aus dem alltäglichen Leben, Stadtansichten, oder Abstraktionen dargestellt.

Ab 2008 entstehen mit der Serie "Verletzte Seelen" Bilder zu den Kriegen des zwanzigsten Jahrhunderts, dem Holocaust und dem Nationalsozialismus.

In dieser Zeit werden auch die ersten Objekte aus Wachs, Holz und Blei gestaltet. Diese sind auch Namensgeber dieser Serie. Das Projekt "Verletzte Seelen" weist auf die Verletzungen hin, die Menschen anderen Menschen, der Natur, ihrer Kultur und den folgenden Generationen zufügen. Dazu zählen insbesondere auch die seelischen Verletzungen.

Mit der Bearbeitung von Goethes Faust wird ab 2011 das künstlerische Schaffen erweitert. Es entstehen Arbeiten zum Werk von Johann Wolfgang von Goethe. In diese Bilder werden Texte und Zitate aus Faust eingearbeitet. In der Weiterentwicklung dieser Arbeiten entstehen neuen Objekte, in denen Wachs eine immer größere Bedeutung einnimmt.

In den hier präsentierten sechs Arbeiten wird die gesamte Bandbreite seines künstlerischen Schaffens gezeigt.

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Roland Schmitt:
DIE AUGEN DES WALDES - LICHTGESTALTEN

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Beim herbstlichen Waldspaziergang gab es, unter Mithilfe der Natur, die nicht zu übersehende Antwort auf die Frage zu Titeln für meine sich in Arbeit befindlichen Holzbildern:

"Zwischen Bäumen einfallende Sonnenstrahlen glitzerten auf den nassen Steinen eines leise dahinplätschernden Bachs. Herunterfallende Blätter tanzten im Wind umher und es hatte den Anschein, als würde sich etwas in Windeseile bewegen. Lichtgestalten erschienen und verschwanden ebenso schnell wieder wie sie gekommen waren. Sonderbar."

Daraufhin komplettierte ich die kleine Serie von Holzbildern.
Lichtgestalten und Traumwesen, "die Augen des Waldes", mit Titeln wie: Loh, Kobold, Gnom, Faun, Fee, Tan, Troll, Fluxus, Schluh, Elfe, Oberon und Nachtmahr.

Traum oder Wirklichkeit? Diese Frage steht im Raum. Ansonsten sprechen die Titel für sich und es bleibt dem Betrachter selbst überlassen, weitere Mysterien in der Licht- und Traumwelt meiner Holzbilder zu entdecken. Breite Rahmen um die Exponate bilden einen abgeschlossenen Raum.

Diese Geschichte ist natürlich frei erfunden und hat sich so nie zugetragen ... oder doch?

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Roland Schmitt
Holzobjekte

Zedernstraße 33
68542 Heddesheim

Telefon: 0173 6612145
Web: www.schmitt-art.net
E-Mail: roland@schmitt-art.netRoland Schmitt, sein Metier ist das natürlich gewachsene Holz.

Stets auf der Suche nach außergewöhnlichen Formen, Anomalien und Verwachsungen im Holz oder besondere Zeichnungen, auch Maserung genannt, sägt Roland Schmitt zunächst für ihn interessante Holzteile einmal auseinander und klappt die beiden Holzstücke wie zwei Buchseiten auf. Was sich dann hier zeigt ist eine Art Spiegeleffekt, eine Selbstverdopplung der Fläche, die in ihrer Symmetrie ein neues "Ganzes" ergibt.

Die Lesbarkeit der Natur erscheint nicht als Buchstaben, sondern als sichtbare Figuralität des Holzes. Jeder kennt dieses Verfahren aus dem Musikinstrumentenbau. Deckel und Boden aller Zupf- und Streichinstrumente werden auf diese Weise miteinander verleimt. Anschließend werden die Oberflächen des Holzes fein geschliffen, geölt und gewachst. Dem Betrachter selbst bleibt es überlassen, konkrete Bilder oder nur abstrakte Formen auf der samtseidigen Oberfläche zu erkennen.

Roland Schmitt versteht sich bei seinen Arbeiten nur als Komponist, denn für ihn ist die Natur der Künstler selbst.

Albert Lurwig: Lurwigraphien

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Albert Lurwig
Dammstraße 34
68549 Ilvesheim
Telefon: 0621 492534Albert Lurwig, geboren am 21. Juli 1954 in Mannheim, lebt und arbeitet in Ilvesheim. Ab 1982 entwickelt er eine eigene Misch- und Spachteltechnik: die nach ihm benannte Lurwigraphie.

Albert Lurwig hatte als gelernter Offsetdrucker im Andruck die Aufgabe, Drucke auf verschiedenen Materialien, (Papier, Karten, Folien) herzustellen. Die Druckfarbe wurde mit einer Spachtel von Hand auf die Walzen der Andruckmaschine aufgebracht und Farben nach Vorlagen gemischt. Dazu wurden (HKS-Pantone-CMYK) Vorgaben berücksichtigt.

In seiner Freizeit experimentierte er in einer alten Scheune und im heimischen Keller mit Druckfarben, Lacken, Lasuren auf Papier, Karton, Drucktüchern, Holz und Aluminium-Druckplatten.

So entstanden Unikate, die Lurwigraphien genannt werden.

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Ausstellungen

Gemeinschaftsaustellungen
1989 Ilvesheim bei Kunst & Hobbyschauch
1996 Chècy, France 16 ème Exposition Des Artistes Caciens
2006 EXV Künstlergruppe bei Gehring’s Kommode Neckarau
2007 EXV Künstlergruppe Mercure Hotelk Bad Dürkheim
2007 EXV Künstlergruppe Eis-Kuchen-Galerie Neckahrhausen
2007 EXV 100 Jahre Berufsfeuerwehr Trier
2007 Kunst im Rathaus Ilvesheim "Gegensätze"
2008 Martin Luther Kirche Ilvesheim, Jahreslosung 2008
2008 Kunstverein Heddesheim, Thema "erotisch"
2008 EXV Kunst im Rathaus Ilvesheim
2010 Heimatmuseum Seckenheim
2010 InselArt Ilvesheim
2010 "Kunst und Genüsse" Immobilien Mauris Sandhofen
2011 Seckenheim kreativ, Artenvielfalt-Boarding Platanenhof im Rott
2012 "eigenArt" Neckarhausen

Einzelausstellungen

1998 Hufeisen Ilvesheim	"Expeditionen"
1999 Café-Bistro "El-El"	"Expeditionen"
2000 Parkvilla-Galerie Zweibrücken	"Fremde Welten"
2001 Riedstadt Goddelau	"Lebensformen II"
2001 Rathaus Rauenberg	"Lebensformen II"
2002 Hufeisen Ilvesheim	"Regenbogenland"
2003 Cornelienhof MA-Neckarau	"Regenbogenland III"
2005 Sparkasse Rhein-Neckar-Nord	"Chromadventure"
2006 Eis-Kuchen-Galerie Neckahrhausen	"Lebensformen"
2009 Versicherungsagentur Schmich Ilvesheim	"Chromadventure"
2016 Kath. Gemeindehaus Ilvesheim	"Regenbogenfarben"
2017 Körpermanufaktur-Blank, MA-Wallstadt	"Kunst und Genüsse"

Claudia Körtge: Gemälde

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Claudia Körtge
Schriesheimer Straße 2c
68542 Heddesheim
Telefon: 06203 9587128

Liebe Besucher,

mein Name ist Claudia Körtge, gebürtig bin ich aus Köln, lebe aber mittlerweile seit 24 Jahren in Heddesheim. Ich habe 30 Jahre für eine deutsche Fluggesellschaft gearbeitet und bin seit 2016 nun aber im Vorruhestand. In meiner Berufstätigkeit durfte ich viele tolle Menschen und besondere Orte kennenlernen.

Diese Eindrücke wirken immer noch nach und inspirieren mich immer wieder auch in meiner Kunst. Das wertvollste dabei ist aber die Zeit zu haben, sich mit Kunst auseinandersetzen zu können.

Hauptsächlich male ich mit Acrylfarben, probiere aber auch mit viel Neugier andere Techniken aus, die ich in verschiedenen Workshops ausprobiere. Ansonsten halte ich es mit Frieda Kahlo :


Ich wünsche Ihnen viel Freude!

Klaus Friedrich Schneider: Skulpturen

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Klaus Friedrich Schneider
Beethovenstraße 6
68542 Heddesheim
Telefon: 06203 44077

Klaus Friedrich Schneider arbeitet seit 2012 mit alten Hölzern, welche bereits von der Natur durch Verwachsungen und Zerfallsprozesse ungewöhnlich und bizarr geformt wurden. Beim Bearbeiten werden die unwesentlichen Teile des Holzes solange entfernt, bis die Struktur des gewachsenen Holzes die Skulptur freigibt.

Auch Schichtholzplatten, aus denen bei der Bearbeitung plastische Formen entstehen, gehören zu seinen bevorzugten Materialien. Die Struktur des verwendeten Materials wird bei der Weiterbearbeitung betont oder verfremdet.

In seinen neueren Arbeiten beschäftigt er sich mit Händen. Teils realistisch, teils abstrakt oder fast surreal gestaltet er Hände mit starker Ausdruckskraft.

Neben der Suche nach den entsprechenden Materialien, ist auch die Vorbereitung ein wesentlicher Teil des schöpferischen Aktes: die Skulptur will erst "erdacht" werden.

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Ina Stabenau: Zeichnungen

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Ina Stabenau
Telefon: 06203 43425
Web: www.inasmalatelier.deGuten Tag, liebe Galeriebesucher,

mein Name ist Ina Stabenau. Seit ich denken kann, liebe ich das Zeichnen und Malen. Neben meiner Arbeit als Kinderkrankenschwester nahm ich jede Gelegenheit wahr, mein Wissen und Können zu erweitern. Durch die Teilnahme an Seminaren in Kunstakademien und bei verschiedenen Künstlern lernte ich viel über verschiedene Techniken und kompositorische Grundlagen. Der beste Lehrmeister jedoch ist das "Tun" - heißt es doch nicht umsonst "Übung macht den Meister"?

Der Realismus spielt in meinen Bildern die Hauptrolle. Er verbündet sich jedoch mit der Abstraktion und der freien Malerei. Beim Zeichnen ist es mir wichtig, mit einem freien, lebendigen Strich zu arbeiten. Die Realität tritt dann in den Hintergrund.

In Heddesheim lebe ich seit fast einem halben Jahrhundert und habe den Wandel des Ortes miterlebt. Auch wenn ich mich hier sehr wohl fühle, habe ich doch einen Sehnsuchtsort, den ich auf Grund der momentanen Situation nicht besuchen kann: "The place to be" ist Venedig. Eine Stadt mit Motiven ohne Ende.

Heute nehme ich Sie mit auf einen kleinen Rundgang. Werfen Sie einen Blick in mein Skizzenbuch und auf Bilder mit Motiven von diesem inspirierenden Ort.

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Hans-Gerhard Wind: Fotografien

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Ilse Venmans

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Ilse Venmans
Heinrich-von-Kleist-Straße 13 - 15
69198 Schriesheim

Telefon: 06203 / 937884
E-Mail: ilsevenmans@kabelbw.de

Über Ilse Venmans

Geboren 1940 in Znaim (CZ), verbrachte ich meine Kindheit und Jugendzeit in Buchen / Odenwald. Es folgte ein Studium der Pharmazie in Karlsruhe (Examen 1965). Heute lebe und arbeite ich in Schriesheim.

Ab 2008 im Ruhestand, kam ich über verschiedene Workshops und Kurse dazu, mein Interesse an der Kunst zu verwirklichen. Bei "Kunst am See" und "stART Kunst im Ort" habe ich Holzobjekte ausgestellt.

Seit 2018 erlerne ich weiterer Techniken bei Cornelia Hoffmann-Dodt.

Bei den gezeigten Arbeiten werden Collage-Technik, Kohle und Pastellkreide, Aquarell- und Acrylfarben verwendet; so wird für jedes Motiv und Thema eine spezielle Technik angewendet.

Dagmar Heinemann:
Collagen aus Fotografie und Malerei mit Ölpastellkreide

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Dagmar Heinemann
Nadlerstraße 1
68526 Ladenburg

E-Mail: deheinemann@arcor.de

Über Dagmar Heinemann

Geboren in Berlin, wohnhaft in Ladenburg.

Lehrerin an Grund- und Sonderschulen für lern- und sprachbehinderte Kinder,
Fachleiterin im Bereich Sprachbehindertenpädagogik am Seminar für Didaktik und Lehrerbildung in Freiburg,
Schulleiterin eines Sonderpädagogischen Bildungs- und Beratungszentrums in Mannheim.

Nebenberufliche Ausbildung in Sprachgestaltung und Schauspiel am "theatron freie bühne freiburg".

Eigene literarische Abende, Rezitationen sowie Theateraufführungen.

Kristin und Herbert Wolz

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Hommage à Miro: Glueball

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Strahlender Lichteinfall

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Das Universum dehnt sich aus

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Bierkrug als Solarleuchte

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Zum vergrößern auf das Bild klickenEntstehung des Bildes Bierkrug als Solarleuchte

Dieses Bild hat hat eine ziemlich lange Entstehungsgeschichte hinter sich. Vor gut 5 Jahren (wir lebten damals noch halbjährlich in Italien) fing es an:

Ich saß vor meinem Atelier (ein ehemaliger Kuhstall) und genoss bei strahlendem Wetter einen September-Nachmittag. Urplötzlich wurde es immer dunkler und es kamen von oben schwarze Wolkengebilde heruntergestürzt. Alles Blaue und Grüne war verschwunden, die Berge waren unsichtbar. Und dann ging es los: prasselnder Regen, Blitze im Sekundenabstand, gewaltiger Donner. Angst einflößend.


Nach höchstens 20 Minuten war alles vorbei. Leider hatte ich kein Handy zur Hand um das Geschehen zu fotografieren. Also setzte ich mich an die Staffelei und begann ein gerade angefangenes Bild zu übermalen. Nur den Hintergrund.

Fortsetzung Anfang letzten Jahres in Ladenburg. Im Wohnzimmer gucke ich zur Fensterbank. Und was sehe ich: ein Einmachglas! Es ist natürlich kein Einmachglas sondern eine Solarleuchte. Ich erinnerte mich, dass die Physik-Gesellschaft gebeten hatte, dieses von einer südafrikanischen Hilfsorganisation zusammengebaute "Sonnenglas" zu kaufen, weil dadurch die nachts in der Regel stromlosen Armen von Johannesburg ein bisschen Licht bekämen. Bis heute sind mehr als eine Million verkauft worden.

Licht, das war das Stichwort, naja ein Einmachglas passte nicht so ganz, kurzerhand machte ich einen Bierkrug zur Solarleuchte.

Aus was besteht eigentlich so ein Lichterzeuger?

Ganz oben der Bierschaum ist eine Solarzelle, das heißt ein Siliziumplättchen, das oben zusätzlich eine n-dotierte und unten eine p-dotierte Schicht erhält. Wenn durch Sonnenlicht-Einfall nun zusätzliche freie Elektronen entstehen, zeigt die Dotierung den Elektronen, wie sie zu laufen haben. Wenn man die beiden Pole mit einem Kabel verbinden würde, hätte man einen elektrischen Stromfluss, aber leider nur bei Lichteinfall. Und nachts?

Es gibt nur einen Weg: die Elektronen und die positiven Teilchen (man nennt sie Löcher) müssen gefangen und festgehalten werden. Dieses Problem haben Chemiker gelöst. Man nennt dieses Gefängnis Akkumulator.

Wenn man jetzt die beiden Akku-Pole mit einem Kabel verbindet, vielleicht an einer Stelle ein bisschen spriralartig verwickelt, hätte man tatsächlich einen glühenden und heißen Draht. Nix für uns. Wir brauchen noch was anderes. Aber was?

Sie wissen es wahrscheinlich: wir brauchen eine LED, eine Licht emittierende Diode!!!

Herr Elektron wartet auch schon unten (Schalter ein!) um durch die LED zu laufen. Im Prinzip passiert fast das gleiche wie oben in der Solarzelle. Nur aus Silizium ist Gallium geworden und statt durch Lichteinfall erzeugte werden Akku Elektronen losgeschickt. Dank der auch hier eingesetzten Dotierung wissen die Elektronen wie sie zu laufen haben, nur wenn sie endlich die Trennwand überwunden haben und höchst zufrieden ins Valenzband schlüpfen können, haben sie ihre ganze Energie als Licht abgegeben. Keine unnötige Wärme ist dabei entstanden.

Martine Maiffret: Objekte & Bilder

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Eine wichtige Quelle zur Inspiration meiner Werke liegt in meinen Träumen. In diesen entstehen völlig neue Ideen oder bereits Bestehendes wird assoziativ weiterentwickelt. Mein Ziel ist es, die traditionelle Malweise innovativ zu erweitern.

Mich reizt der Wechsel von Farbmaterial und Techniken. Schließlich entstehen dadurch reizvolle Mischtechniken und Ideen. Es macht mir großen Spaß, mit einer kräftigen Farbigkeit zu spielen und zu beobachten, was für Auswirkungen es auf die Ausdrucksdynamik und auf das Zusammenwirken der Farben hat - und letztendlich was Farbe mit uns macht!

Die Acrylmalerei steht Momentan im Vordergrund, die mir eine Vielzahl von Techniken bietet: Von zart lasierend bis dick pastos im Auftrag, Spachteltechnik oder mit der Möglichkeit, mit Einbettungen und Untergründen mit fast grenzenlosen Materialien zu experimentieren. Mit einer Art Blattvergoldung nehme ich gerne Ergänzungen vor. Ich wünsche mir, dass meine Bilder die Menschen ansprechen, ihnen ein gutes Gefühl vermitteln und sie vielleicht sogar zum Träumen anregen.

Mich reizt gerade das Anderssein!

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Vita

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Martine Herm

68542 Heddesheim
Telefon: 06203 405343


Ich bin 1961 geboren und komme aus dem schönen Saarland.

Meine Kreativität bekam ich in die Wiege gelegt. Bereits mit 8 Jahren lernte ich von meinem Vater die Dinge dreidimensional und mit Licht und Schatten zu malen. In meinem Beruf als Fachverkäuferin in der Künstler-, Deko- und Grafiker-Branche habe ich mein Fachwissen durch diverse Kurse erweitert. Dies setzte ich auch sofort um und bin so mit fast allen Farbmedien vertraut.

Ich bin also Autodidakt und habe mir folgende Zeichen- und Maltechniken angeeignet: Bleistiftzeichnen, Kohlezeichnen, Tuschezeichnen, Pastellkreide, Ölmalerei, Aquarellmalerei, Airbrush, Acrylmalerei.

Da ich auch schon vor meiner Heirat Bilder gemalt habe, signiere ich auch weiterhin mit meinem Mädchennamen - sozusagen als "Künstlername": Martine Maiffret.

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Ausstellungen

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31. - 31. Oktober 2004
Carl-Benz-Halle, Marxzell/Paffenrot

29. April - 01. Juli 2005
Praxisräume Dr. Schaeff, Bad Herrenalb

25. - 26. November 2006
Carl-Benz-Halle, Marxzell/Paffenrot

07. - 21. September 2008
Altes Rathaus Kunstverein Heddesheim: "EROTISCH"

15. - 16. November 2008
Carl-Benz-Halle, Marxzell/Paffenrot

29. - 30. November 2008
Le Château de Nogent-le-Roi

15. November 2009 - 08. Januar 2010
Stephanus-Stift, Ettlingen

21. Oktober - 27. November 2011
Altes Rathaus Kunstverein Heddesheim: "Heddesheim vor Ort"

27. November 2016 - 12. Januar 2017
Altes Rathaus Kunstverein Heddesheim: "TORSO"

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Baum-Bilderreihe »GEPEINIGT«

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Zum vergrößern auf das Bild klickenGröße: 80 x 120 cm
Acrylfarbe / Mischtechnik auf weißer Leinwand
Entstanden 2016


Die Anfänge dieser Bilderreihe entstand im Jahr 2016 mit dem Bild "GEPEINIGT".

Ich wollte schon immer Bäume, die so viele Gefühle in mir geweckt haben, malen. Da ich der Überzeugung bin, dass Farbe uns im Innersten berührt und auch unser Gefühlsebene beeinflussen kann, wollte ich diese Symbolkraft besonders hervorheben und in die Darstellung einbeziehen.


So entstand die Idee, beides im Bild zu vereinen und das entsprechende Gefühl darzustellen: Zum einen der Baum, der mit seiner Gestalt, seinem Wuchs, und seinem Standort und dem mehr oder minder starken Licht, Kargheit oder Abgeschiedenheit bereits seine Geschichte erzählt und zum anderen die Farbe, deren Symbolkraft und Wichtigkeit zwar nicht immer vorherrschend ist, aber auch sehr ausdrucksstark die Darstellung unterstützt, wobei sie noch einen anderen "Zugang" über die Gefühlsebene ermöglicht.

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»Scheunen«

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Zum vergrößern auf das Bild klickenGröße: 60 x 80 cm
Acrylfarbe / Mischtechnik, Untergrund: Leinwand naturfarben, transparent grundiert
Entstanden 2011


Die beiden Bilder "Scheunen" und "Tabak" wurden speziell für die Ausstellung "Kunst vor Ort: Heddesheim" vom 21.10. bis 27.11.2011, angefertigt.
Als ich nach Heddesheim zog, fielen mir als erstes die dunklen Holzscheunen auf, an denen das Holz bereits ergraut war. Die Scheunen, wie auch der Tabak, werden irgendwann ganz von der "Bildfläche" Heddesheims verschwunden sein. Ich versuchte dies in beiden Bildern auszudrücken, als würden sich die Scheunen auflösen.

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»Tabak«

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Zum vergrößern auf das Bild klickenGröße: 60 x 80 cm
Acrylfarbe / Mischtechnik, Untergrund: Leinwand naturfarben, transparent grundiert
Entstanden 2011


Auch der Tabak sollte so nur noch halb zu sehen sein. Als Untergrund für beide Bilder wählte ich Leinwand in Naturfarbe aus, die transparent grundiert ist. Sie erinnert mich an die Säcke, in denen der Tabak transportiert wurde. Blaue Linien, die durch die beiden Bilder wirbeln, sollen den Wind darstellen, der so wichtig für die Trocknung der Tabakblätter ist.

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»Sonnenblumen«

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Zum vergrößern auf das Bild klickenGröße: 50 x 140 cm
Acrylfarbe / Mischtechnik, Untergrund: Press-Span
Entstanden 2006

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Traumbild »Lebenslust«

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Zum vergrößern auf das Bild klickenGröße: 70 x 80 cm
Acrylfarbe / Mischtechnik, Untergrund: Press-Span
Entstanden 2005


Ich träume oft sehr bunt und intensiv. So ist auch mein Bild "Lebenslust" entstanden.
Wenn ein solcher Traum mich erwachen lässt, mache ich mir sofort Notizen und kleine Skizzen, damit ich keine Details vergesse.

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Objekte »Traumkatzen«

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Zum vergrößern auf das Bild klickenHöhe von 45 - 56 cm
Material: Pappmaché, Gips und Acrylfarbe
Entstanden 2004 -2006


Farben und Formen werden oft mit in den Schlaf genommen und es entstehen dadurch wiederum neue Träume, folglich neue Bilder oder Objekte. Meine Katzenobjekte träumte ich exakt so und in schlaflosen Nächten gestaltete ich sie gedanklich weiter. Stimmungen und Gefühle notierte ich mir nach dem Aufwachen, um sie bei der Bemalung der Katzen zu berücksichtigen.

Christoph Brandis:
Skulpturen & Plastiken

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Elfriede Breitwieser: »Pflanzenwesen«
Papiercollagen auf Leinwand in Acryl-Technik

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Über Elfriede Breitwieser

Die Freude am Malen habe ich erst 2005 wiederentdeckt. Jetzt hatte ich endlich den Freiraum der notwendig ist, die eigene Kreativität zu leben.

Durch den regelmäßigen Besuch von Künstlermalkursen und der freien Kunstakademie Mannheim erhalte ich immer wieder neue Anregung zu Technik und Bildgestaltung. Dabei ist mir auch der Austausch mit anderen Künstlern wichtig. Meine Bilder entstehen meistens sehr spontan und intuitiv. Meine Werke - die stark abstrahiert sind - leben von der Ausdruckskraft  der Farbe. In meinen Arbeiten verstehe ich gedachtes mit bildnerischen Mitteln umzusetzen und eine eigenständige Bildrealität zu schaffen. Gegenständliches tritt dabei weitgehend zurück, Farbe und Form sowie Stimmung, stehen im Vordergrund. Eine positive Lebenseinstellung und die damit verbundene energetische Kraft in mir, spiegeln sich in meinen Kunstwerken.

Ich male überwiegend mit Acryl- und Öl-Farben. Der Einsatz von Strukturpasten, Papier-Kollagen, Kratztechniken und anderer Hilfsmitteln lässt in meinen Bildern vielfältige Strukturen entstehen die auch meiner Freude am Experimentieren Raum geben.

Flexibilität ist dabei das oberste Gebot. Stilistisch lege ich mich daher nicht fest, die Freiheit in der Abstraktion entspricht meinem inneren Wesen. Ich möchte vor allem die Fantasie des Betrachters ansprechen, ihn innerlich berühren und Anregung zu einer eigenen Sichtweise zulassen.

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Friedel Wagener: Skulpturen

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Melanie Gerstner: Makro-Fotografie

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Melanie Gerstner
Am Hirschplatz 13
68542 Heddesheim
Telefon: 0173 3245687

Melanie Gerstner lebt und arbeitet in Heddesheim. Seit 2010 Beschäftigung mit Fotografie.
Besonders der Makrobereich bietet die Möglichkeit für außergewöhnliche Bilder. Dabei sind die Motive eigentlich gar nicht so außergewöhnlich – vielmehr alltäglich. Es sind Dinge denen wir meistens keine Beachtung schenken, die das Interesse wecken. Ich möchte den Betrachtern die Schönheit dessen nahebringen, was meist links liegen gelassen wird. Um den Blick möglichst unverfälscht wiederzugeben, wird auf die Nachbearbeitung der Bilder weitestgehend verzichtet.

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